Lo obra creativa que hoy propone Nöel Loeschbor es la consecuencia de un proceso formativo variado en las disciplinas asimiladas, constante en tiempo e intensidad y seguro en la manera de entender que la formación es un proceso que se alimenta con la predisposición de enfrentar la creación con una base sólida de fundamentos, criterios y acciones.
Su formación académica se inicia en la Universidad Nacional de Córdoba, logrando el titulo de Grabadora, dentro de ésta disciplina investiga y perfecciona la técnica de papel hecho a mano mediante métodos artesanales, logrando así el material básico y fundamental para la realización de su primera serie de gofrados con relieves altos. (serie para ciegos).
Del gran maestro Antonio Berni, descubre un universo motivador, que influye de manera particular en su obra, no solo en la concepción de una técnica particular, sino también en una evolución de su pensamiento para la gestación misma de la obra, que se verifica en la utilización e incorporación de materiales no convencionales.
De esta manera su proceso creativo la llevará a definir una especie de “juego creativo” donde lo lúdico, lo azaroso, lo imprevisto, lo sorpresivo, etc, conforman un abanico de cualidades que enriquecen de manera maravillosa el camino creativo que ella inicia tal vez mucho antes que la obra misma, practicando un constante acopio de materiales que la estimulan e inspiran en el hoy y en el mañana.
El manejo de telas, puntillas, hilos o ropas que incorpora en sus matrices para grabados inicia el descubrimiento del mundo textil que de manera decisiva lo adopta en su proceso creativo luego de trabajar un periodo junto a Malcon Cristian. Es así que lleva a delante una serie de “obras dinámicas” donde el observador es el que configura una imagen que se define según como se organizan distintos planos de telas intervenidas. Ya definida como artista textil, incursiona en variadas muestras y salones, logrando una Mención en el Salón Nacional de Arte Textil Palais de Glase de 2008, una muestra individual en el marco del la Bienal Internacional de Arte Textil de Buenos Aires de 2009 y la selección para participar en el Salón Bienal del Museo Sívori de 2009.
Dando un giró en su proceso, decide indagar en la cerámica intentando grabar las texturas propias de lo textil, así aparecen exquisitas piezas cerámicas con texturas de puntillas, encajes y bordados y con esmaltes policromáticos.
La siempre presente atracción por las características sensitivas de los materiales, la llevará a iniciar el camino que en la actualidad transita, el de los mosaicos cerámicos, donde conjuga todo lo anterior y en el que mejor puede traducir sus emociones cotidianas. Es así que en cada “mural” aparecen de manera mágica los objetos guardados y atesorados por años, los materiales de desecho que renuevan su vida útil y trascienden en el tiempo y las nuevas piezas por ella realizadas especialmente para cada caso en particular.
The creative work that Nöel Loeschbor features today derives from a formative process in the assimilated disciplines. This process has been not only constant in time and intensity, but also assertive in the way of understanding that development is a process that feeds itself with the willingness to face creation with a solid foundation of criteria and actions.
Noel’s academic development starts at Cordoba National University, where she received her degree in the Art of Engraving. She has investigated and improved the technique of paper-making by hand by using handmade methods, which has enabled her to get the basic and fundamental material to make her first series of embossed words with high relief (a series for the visually impaired).
Thanks to the great Antonio Berni’s influence, Nöel is inspired by a motivating universe, which influences her work in a particular way, not only in the birth of a particular technique, but also in the evolution of her thoughts to create her work. This is seen in the use and inclusion of non-conventional materials. Consequently, her creative process will make her define a “creative game” in which the playful, random, unexpected and surprising aspects make up a range of qualities that enrich in an amazing way the creative path that she takes even before she starts the work itself. As a result, she makes use of an array of materials that inspires her now and in the future.
The use of fabric, lace, thread or clothing in her moulds for engraving triggers the discovery of the textile world which she incorporates in a decisive way into her creative process after working with Malcon Cristian for a period of time. Due to this, she creates a series of dynamic works in which it is the observer who makes an image according to the way the different levels of fabric are organized. As a known textile artist, she takes part in several exhibits and halls. She is awarded with an honorary mention at the Palais de Glace – National Palace of the Arts in 2008. She holds an individual exhibit during the 2009 International Biennial of Textile Art. She is also chosen to participate in the 2009 Biennial Hall of the Sivori Museum.
Giving a new direction to her creative process, Noel decides to explore ceramics in order to engrave the typical textile fabric. As a result, she makes exquisite ceramic pieces with lace and embroidery textures, covered with polychromatic glaze.
It is the always present attraction to the sensitive characteristics of the materials which will make her take her current path – the ceramic tiles. It is the place where she combines all her previous experience, and the place where she can express her everyday emotions. That is why it is in every single “mural” painting where in a magical way appear all the objects kept and treasured for years, all the new pieces made for special cases and all the disposed materials coming alive again and transcending beyond time.
